10 MUJERES BARRANQUILLERAS QUE LLEVARON EL TALENTO DEL CARIBE A LA TELEVISIÓN Y EL CINE

Barranquilla no solo es Carnaval, música y alegría. También es una tierra de mujeres talentosas que han logrado conquistar los escenarios, la televisión, el cine y las plataformas internacionales.

Desde las primeras generaciones de actrices que abrieron camino en la televisión colombiana hasta las artistas que hoy tienen presencia en producciones de Hollywood y Netflix, Barranquilla ha demostrado que su talento no conoce fronteras.

Estas son 10 barranquilleras que representan el orgullo artístico de nuestra tierra:

1. Sofía Vergara: la barranquillera que conquistó Hollywood

Si hablamos de talento barranquillero con reconocimiento mundial, Sofía Vergara ocupa un lugar especial.
Su papel de Gloria Delgado-Pritchett en Modern Family la convirtió en una de las actrices latinoamericanas más reconocidas de Hollywood y le permitió recibir múltiples nominaciones a importantes premios internacionales.
Pero Sofía no se quedó allí. Su interpretación de Griselda Blanco en la producción de Netflix Griselda mostró una faceta dramática diferente y confirmó que detrás de la popularidad existe una actriz con capacidad para asumir personajes complejos.
De Barranquilla para el mundo, Sofía Vergara se convirtió en uno de los grandes nombres colombianos de la industria audiovisual internacional.

2. Carmen Villalobos: una protagonista internacional

Carmen Villalobos ha construido una sólida trayectoria en la televisión colombiana y en la industria hispana internacional.
Producciones como Sin senos no hay paraíso, El señor de los cielos y Café con aroma de mujer le han permitido llegar a millones de espectadores en diferentes países.
Su carisma, disciplina y versatilidad la han convertido en una de las actrices barranquilleras con mayor presencia en la televisión internacional.

3. Maritza Rodríguez: de Barranquilla a Telemundo

Durante años, Maritza Rodríguez, actualmente conocida como Sarah Mintz, fue uno de los rostros más reconocidos de las telenovelas de Telemundo.
Como actriz, modelo y presentadora, participó en numerosas producciones que fueron distribuidas internacionalmente.
Sus personajes, particularmente sus recordadas villanas, hicieron que su rostro se volviera familiar para espectadores de distintos países de América Latina y otros mercados.

4. Valerie Domínguez: belleza, actuación y televisión

Valerie Domínguez ha desarrollado una carrera que combina el modelaje, la presentación y la actuación.
Su paso por producciones como El último matrimonio feliz y Los caballeros las prefieren brutas contribuyó a consolidar su presencia en la televisión colombiana.
Además de su trayectoria artística, su participación en certámenes de belleza la convirtió desde muy joven en una figura conocida dentro y fuera de Colombia.

5. María Legarda: talento colombiano en el cine internacional

La carrera de María Legarda representa una generación de artistas colombianas que han buscado oportunidades más allá de las fronteras nacionales.
Su participación en producciones cinematográficas como Honey: Rise Up and Dance, Night School y The Run Saga: Breathe la llevó a trabajar dentro de la industria audiovisual estadounidense.
Su trayectoria demuestra que el talento nacido en Barranquilla también puede abrirse espacio en mercados internacionales.

6. Kimberly Reyes: televisión, música y actuación

Kimberly Reyes es otro de los nombres que ha llevado el sello barranquillero a la televisión colombiana.
Actriz, modelo, cantante y presentadora, ha participado en producciones como Casa de reinas y Diomedes, el Cacique de La Junta.
Uno de sus papeles más recordados fue el de Yésica Beltrán, "La Diabla", en Sin senos sí hay paraíso y El final del paraíso, personaje que asumió después de Majida Issa.

7. Mabel Moreno: una actriz de múltiples registros

Mabel Moreno comenzó su carrera artística a comienzos de la década de 2000 y desde entonces ha construido una trayectoria importante en la televisión colombiana.
Su participación en diferentes series y producciones dramáticas le ha permitido interpretar personajes de características muy diversas.
Es una muestra de esa nueva generación de actrices barranquilleras que ha conseguido mantenerse vigente en una industria cada vez más competitiva.

8. Mabel Cartagena: de la televisión al emprendimiento

Mabel Cartagena también forma parte de esta historia. Reconocida inicialmente como presentadora y modelo, desarrolló una importante carrera en televisión antes de ampliar su actividad hacia el mundo empresarial y las plataformas digitales. Es una hija adoptiva de Barranquilla.
Su trayectoria refleja cómo las nuevas formas de comunicación han permitido que figuras de la televisión tradicional construyan también comunidades y proyectos propios en el entorno digital.

9. Isabella Santodomingo: una barranquillera de muchas facetas

Isabella Santodomingo es una de esas artistas barranquilleras que demuestran que el talento no tiene una sola forma. Actriz, escritora, activista, comediante y presentadora, ha construido una carrera versátil en la televisión, el cine y otros escenarios de la cultura colombiana.
Su personalidad, espontaneidad y particular sentido del humor le permitieron convertirse en un rostro reconocido de la televisión nacional, mientras que su trabajo como actriz la llevó a participar en diferentes producciones audiovisuales.
Entre sus trabajos se encuentran producciones como Perro amor, Fuego verde, La saga: negocio de familia y Los caballeros las prefieren brutas, entre otras. Pero Isabella no se ha limitado a la actuación: también ha desarrollado una faceta como escritora y ha utilizado su voz pública para abordar temas relacionados con la mujer, las relaciones humanas y la sociedad.

10. Judy Henríquez: una pionera de la televisión colombiana

Y para cerrar esta lista hay que mirar hacia atrás.
Judy Henríquez pertenece a una generación fundamental para la consolidación de la actuación en Colombia.
Actriz de cine, teatro y televisión, construyó una extensa trayectoria artística y se convirtió en uno de los rostros importantes de la televisión colombiana.
Su carrera abrió caminos para las generaciones que vendrían después.

BARRANQUILLA: UNA FÁBRICA DE TALENTO

Cuando observamos las historias de estas diez mujeres encontramos algo en común: ninguna tuvo exactamente el mismo camino.
Algunas llegaron al cine internacional; otras conquistaron la televisión latinoamericana; otras se destacaron como presentadoras, modelos o empresarias. Pero todas tienen algo que las conecta: el talento y la identidad de una ciudad que históricamente ha sido una puerta de entrada de culturas, artistas y nuevas ideas.
Barranquilla ha producido músicos, escritores, periodistas, deportistas y artistas de talla internacional. Y dentro de esa historia, sus mujeres ocupan un capítulo extraordinario.
Desde Judy Henríquez, una de las grandes pioneras, hasta Sofía Vergara, convertida en una figura internacional, existe una línea de talento que atraviesa varias generaciones.
Y quizás eso sea lo más bonito de esta historia:
Barranquilla no solamente exporta alegría.
Barranquilla exporta talento.
Y estas diez mujeres son apenas una muestra.

Porque cuando una barranquillera triunfa en Colombia o en cualquier escenario del mundo, también triunfa un pedacito de Barranquilla. 💃🏽🌴🎬

Edgardo Aguilar H.
Barranquilla, Atlántico

Los 5 sitios turísticos más visitados de Barranquilla (con cifras 2026)

Barranquilla dejó hace rato de ser solo la "puerta de oro" en el mapa: hoy es uno de los destinos que más crece en el Caribe colombiano. La ciudad recibe en promedio unos 110.000 visitantes al mes y cerró 2024 con más de 1,7 millones de turistas en el año, según cifras del Distrito. Estos son los cinco lugares que concentran esa marea de visitantes, con los datos más recientes disponibles.

1. El Gran Malecón del Río Magdalena

Es, por lejos, el sitio más visitado de la ciudad. Este corredor de 5,5 kilómetros a orillas del río, inaugurado en 2017, se ha consolidado como el punto de encuentro obligado tanto para locales como para turistas.

Las cifras lo confirman: en diciembre de 2025 superó el millón de visitantes, con un flujo que llegó a 1,2 millones de personas entre barranquilleros y turistas durante toda la temporada decembrina. Solo el fin de semana de las velitas (6 al 8 de diciembre) reunió 190.000 visitantes, muy por encima de los 150.000 del año anterior. Y en Semana Santa de 2026 registró más de 215.000 visitantes en pocos días. Un informe distrital anterior ya lo había ubicado como el destino con el 96% de las visitas turísticas de la ciudad.

Aparte de sentir las brisas del rio magdalena, sus corrientes de agua, en el Gran Malecón podrás tomarte la foto de dos grandes figuras de talla mundial, Shakira y Sofia Vergara con sus estatuas colosales, navegar en el riobus Karacali, montar en la luna de Barranquilla, una noria que te permite ver la metrópolis en una vista de 360 grados, visitar los campeones del glorioso Junior FC en su aleta del tiburón y para los chicos, el carrusel del rio. Si te gusta el deporte hay canchas de fútbol sintéticas, microfútbol, baloncesto y voleibol playa. Si lo tuyo son los Deportes urbanos y extremos: Disfrutas de un Skatepark moderno para practicar skateboarding, BMX y roller freestyle (con normas de edad y protección).

Cuentas con amplias zonas y ciclovías adecuadas para rodar en bicicleta, patines o monopatines. Pero si te gusta trotar, hay 5.5 kilómetros de recorridos para darte gusto con lo seguro de la vías.

Su oferta gastronómica (con las 25 cocinas de Caimán del Río y los locales de Manglares del Río) y su agenda cultural permanente explican por qué nadie se va de Barranquilla sin pasar por ahí.

2. El Carnaval de Barranquilla

Más que un sitio, es el evento que pone a la ciudad en el radar turístico mundial, declarado Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Durante los cuatro días de fiesta, las cifras oficiales hablan de más de 710.000 visitantes.

El gasto también es significativo: en 2024 un turista nacional gastó en promedio 2.100.000 pesos durante el Carnaval, mientras que un extranjero llegó a los 2.900.000 pesos. Es, sin duda, el principal motor que ha impulsado a Barranquilla como destino turístico en los últimos años.

Son 4 dias de una gozadora que termina con el entierro de Joselito un martes de Carnaval, quien lo vive es quien lo goza. 

Visitar el Museo del Carnaval: Un espacio imperdible en la ciudad para conocer la historia, los trajes y la magia de la fiesta todo el año.

3. El monumento Ventana al Mundo

Construido para la inauguración de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de 2018, este monumento se convirtió rápidamente en un ícono fotográfico de la ciudad. Según un informe de la Oficina Distrital de Turismo, es el segundo sitio más visitado de Barranquilla, con el 52% de las visitas turísticas registradas, justo después del Gran Malecón.

Su diseño moderno y colorido, junto con su cercanía a otros atractivos, lo mantiene en la ruta obligada de quienes visitan la ciudad por primera vez.

4. El Museo del Caribe (Parque Cultural del Caribe)

Ubicado en el Parque Cultural del Caribe, calle 36 #46 - 66 en pleno centro histórico, es el museo insignia de la región Caribe colombiana y uno de los espacios culturales más visitados de la ciudad. Abierto desde 2009, reúne 6 salas interactivas (6 pisos) sobre: la naturaleza (geografía caribe), la  gente (mestizaje), la palabra (literatura caribeña), de la acción (Instrumentación caribe), de la expresión (música y danza caribeña), hay un espacio dedicado para nuestro premio nobel Gabriel García Márquez, en el sexto piso, en un espacio de 20.000 mts/2. 

El complejo cultural donde se ubica —que también incluye la mediateca Macondo, el Jardín de las Mariposas y la Biblioteca Infantil Piloto del Caribe— lo convierte en un plan de día completo para familias y turistas interesados en la cultura local, y es citado de forma recurrente entre los principales atractivos culturales de la ciudad.

NO debes dejar de visitar la Cocina Caribe un espacio gastronómico costeño para que te deleites del sazón costeño.

5. Puerto Mocho y las playas de Las Flores

Menos conocido por fuera de Colombia, pero cada vez más fuerte en las cifras locales: durante la Semana Santa de 2026, Puerto Mocho registró una afluencia importante dentro de los 352.800 visitantes que se movilizaron por los principales sitios turísticos de la ciudad en esos días. Junto con el tren turístico de Las Flores y la Ciénaga de Mallorquín, forma parte de la apuesta de Barranquilla por el turismo de naturaleza y playa, una faceta que la administración distrital ha impulsado activamente en los últimos años como complemento al turismo urbano y cultural.

Cifras concretas:

Barranquilla combina hoy tres fortalezas claras: un espacio público de talla mundial como el Malecón, un evento cultural de impacto global como el Carnaval, y una oferta creciente de museos, monumentos y naturaleza que le está dando una identidad turística propia, más allá de ser solo la vecina de Cartagena y Santa Marta.

Fuentes: El Tiempo, Alcaldía de Barranquilla, ProBarranquilla.

La Barranquilla que se nombraba a sí misma

La Barranquilla que se nombraba a sí misma

Hubo un tiempo —no tan lejano como parece— en que caminar por Barranquilla no era cuestión de números sino de historias. Nadie decía "voy para la carrera 43 con calle 34". Se decía "voy para Veinte de Julio con Paseo Colón", y todo el mundo entendía exactamente a dónde ibas, porque cada calle tenía nombre propio, ganado a pulso por un edificio, una devoción, un personaje o simplemente el ingenio de la gente del barrio.

Esa Barranquilla —la de los callejones angostos (carreras), las calles con nombre de santo y las avenidas bautizadas por el pueblo antes que por el Concejo— empezó a desaparecer oficialmente con la Ley 40 de 1932, cuando el municipio decidió reemplazar la vieja toponimia por la cuadrícula numerada que usamos hoy. La orden era clara: había que darle a cada calle y carrera un número, para que la ciudad creciera de manera ordenada, catastrable, moderna. El cambio no se sintió de inmediato —tardó años en implementarse del todo, hacia 1940— y muchos barranquilleros de la vieja guardia nunca terminaron de acostumbrarse. El cronista deportivo Chelo de Castro, con su acidez característica, la llamó alguna vez "la estúpida nomenclatura que unos expertos bogotanos le clavaron a Barranquilla". Las calles San Blas, Ancha, de las Vacas y de Felicidad; o los callejones (como eran conocidas las carreras) Progreso, 20 de Julio, Cuartel y Rosario, entre otros, pasaron a ser números.

Puede que tuviera razón en el reclamo, aunque no en el diagnóstico: la nomenclatura no vino de Bogotá sino del propio Concejo Municipal, empujado por las Empresas Públicas Municipales de la época, que veían en la numeración una herramienta de progreso urbano. Lo cierto es que, con ese cambio, se perdió un lenguaje entero: el de una ciudad que nombraba sus calles como quien bautiza a un hijo, con devoción, con humor, con memoria.

De las Vacas a Boyacá, de Colón a Bolívar

El ejemplo más elocuente de esa transformación es, sin duda, el actual Paseo de Bolívar. Antes de ser Paseo de Bolívar fue Paseo Colón, porque en 1911 se instaló allí una estatua de mármol de Cristóbal Colón, obsequio de la colonia italiana de la ciudad. Antes de eso fue Camellón Abello, construido en 1886 por el alcalde de turno. Y antes, mucho antes, fue simplemente la Calle Ancha, la Calle España o la Calle de las Carretas, según la época y quién la nombrara. Solo en 1937, cuando la estatua de Bolívar reemplazó a la de Colón, la calle adoptó el nombre que lleva hasta hoy.

Otro caso célebre —y uno de los pocos que sobrevivió parcialmente al cambio— es el de la avenida Boyacá, hoy calle 30. Antes se llamaba, sin ninguna solemnidad, la Calle de las Vacas. En 1909, con motivo del centenario del Grito de Independencia, el general Rafael Reyes decretó que las calles y callejones de todo el país adoptaran nombres de próceres y gestas patrias. Así nació el nombre oficial de avenida Boyacá. Pero el pueblo, terco y cariñoso con su memoria, jamás dejó de llamarla la Calle de las Vacas.

Y así, calle por calle, callejón por callejón, la ciudad fue cambiando su manera de nombrarse. La calle 38 fue durante años el Camposanto, porque allí quedaba el cementerio que hoy ocupan la Biblioteca Departamental y el parque San José. La carrera 38 —el famoso Callejón de la Igualdad— debe su nombre a la misma razón: sobre ella reposaban, en teórica igualdad de condiciones, ricos y pobres de la Barranquilla de antaño. Más tarde también se le llamó Cocosolo, porque coco solo era, en el habla popular, la calavera: otra forma, más cruda, de nombrar la muerte.

Veinte de Julio, la calle que hoy es carrera

Y llegamos al ejemplo que probablemente más curiosidad despierta entre quienes hoy viven en Barranquilla: la avenida Veinte de Julio. Muchos la imaginan como una calle transversal, por su nombre patrio y solemne. Pero no: Veinte de Julio era el nombre popular del actual "callejón" —hoy carrera— "43", una de las vías longitudinales más importantes del centro histórico. Antes de llamarse así, ese mismo trazado fue conocido como California, y también, en un tramo, como Niña China, apelativo puesto en honor de una vecina de sociedad de apellido Cortissoz. Sobre ella también corría, en otro sector, el Callejón del Comercio, y hacia Barranquillita se le conocía simplemente como Avenida XI.

Este es, quizás, el mejor ejemplo de por qué la vieja nomenclatura confunde tanto a quien la investiga hoy: una misma vía podía tener tres o cuatro nombres distintos según el tramo, la época o el barrio que atravesara. Por eso, cuando alguien pregunta "¿dónde queda la Veinte de Julio?", la respuesta correcta —contraintuitiva para cualquiera que no conozca esta historia— es: en la carrera 43.

La calle 43 también conocida como Medellín

Hablar de la Calle 43 de Barranquilla, antiguamente conocida como Calle Medellín, es hablar de una ciudad que aprendió a crecer mirando hacia el futuro, pero sin dejar de escribir su historia en cada esquina. Durante buena parte del siglo XX, este sector fue escenario de una Barranquilla dinámica, emprendedora y abierta al mundo.

Entre sus referentes arquitectónicos sobresale el antiguo Edificio Ruiz Quijano, hoy conocido como Edificio El Legado, situado en la esquina de la Calle 43 con la Carrera 45, tradicionalmente llamada Líbano. Su arquitectura, relacionada con el Movimiento Moderno y con influencias del art déco y la escuela Bauhaus, constituye un testimonio de aquella época en la que Barranquilla experimentaba una profunda transformación urbana. La educación también dejó una huella profunda en este sector. Sobre la antigua Calle Medellín estuvo la sede del Colegio Americano para Varones, institución vinculada durante décadas a la formación de numerosas generaciones, también allí se formaron muchos estudiantes como colegio de la Universidad Libre y actualmente la secretaria de educación distrital le tiene alquilado esta bella infraestructura a la iglesia presbiteriana de Barranquilla. 

En la actualidad esta calle entre carreras 44 (Cuartel) y 45 (Líbano) funcionan varios moteles reconocidos en la ciudad (Fuete Paraíso), así como pequeños hoteles (San Francisco) muy utilizados por viajeros comerciales por estar cerca del centro de Barranquilla. 
En la carrera 43 con la calle 43 esquina se encuentra las instalaciones de la sede comercial del SENA. 

Una memoria que camina hacia atrás

Lo que hace entrañable esta cartografía perdida no es solo la nostalgia, sino lo que revela sobre cómo pensaba y sentía la Barranquilla de comienzos del siglo XX. Las calles llevaban nombres de virtudes teologales —la Esperanza, la Fe, la Caridad— en el sector de Barranquillita. Llevaban nombres de ciudades europeas y americanas en el naciente barrio El Prado, donde París, Berlín, Londres y Bruselas convivían a pocas cuadras de distancia, como una pequeña declaración de las aspiraciones cosmopolitas de la ciudad que empezaba a soñarse "la Puerta de Oro de Colombia". Y llevaban, también, nombres nacidos del rebusque y el choteo popular: el Callejón de los Meaos, la Calle Salsipuedes, el sector de Tumbacuatro, bautizado así por la insólita apuesta de un chalán con su caballo indomable.

Hoy, casi un siglo después de aquella Ley 40 de 1932, la mayoría de esos nombres sobreviven solo en los libros, en la memoria oral de los más viejos, o en las páginas de cronistas e investigadores empeñados en que no se pierdan del todo. Herramientas como la que acompaña este relato —una calculadora de equivalencias entre la vieja Barranquilla y la de hoy— buscan, precisamente, tender un puente entre esas dos ciudades: la que se nombraba con el corazón y la que hoy se ordena con números.

Sin embargo los cambios para recuperar la memoria histórica de la calles y callejones de la nueva Barranquilla todavía esta latente y se renovó con La tradicional Calle 72 (Avenida Kennedy) pasó a llamarse de forma oficial Avenida Shakira a partir del 19 de marzo de 2025, por el alcalde Alex Char. Otro cambio moderno fue la carrera 51B - Carretera antigua a Puerto Colombia. Avenida Alberto Assa. También denominada corredor universitario a partir de la Circunvalación hacia el occidente, pues sobre la vía tienen su sede varias universidades (del Norte, Libre, San Martín, Antonio Nariño, del Atlántico).

Fuentes principales: "Calles y callejones de la vieja Barranquilla", investigación de José David Villalobos Robles para la Universidad del Norte, 1998; reportajes de EL HERALDO sobre la nomenclatura histórica de la ciudad; y el Boletín Mensual de Estadística Municipal de 1944.

Calculadora de calles: Barranquilla vieja ↔ actual

Escribe un nombre antiguo (ej. "Veinte de Julio", "Boyacá", "Paseo Bolívar") o un número de calle/carrera actual (ej. "43") para encontrar su equivalencia.

Busca por nombre antiguo o por número actual — funciona en ambos sentidos.

Fuente principal: "Calles y callejones de la vieja Barranquilla", investigación de José David Villalobos Robles (Universidad del Norte, 1998), y reportajes históricos de EL HERALDO.

Juan en la Ciudad: Cuando la Fe Cristiana te Toca

POR EDGARDO AGUILAR HERNANDEZ  MEDICO SGSST 2026

Hay canciones que uno no elige, uno las hereda del barrio. A mí me llegó la salsa brava de Richie Ray y Bobby Cruz por las verbenas de mi barrio, Las Palmas, especialmente en la caseta Palladium que montaban en el bulevar de la calle 8, justo en frente de mi casa, a principios de los años 70. Ahí, entre el bullicio y el olor a fritos, uno se volvía melómano sin darse cuenta. "Sonido Bestial", "Agúzate", "Amparo Arrebato", "Richie's Jala-Jala" y esa versión en español de "A mi manera" eran el combustible de cualquier verbena que se respetara. Ritmo pegajoso, piano endiablado, y ese swing que hacía bailar hasta al más quieto del barrio.

Los reyes de la salsa brava

Entre 1965 y 1975, Richie Ray y Bobby Cruz se consolidaron como uno de los dúos más influyentes de la salsa a nivel mundial. Él en el piano, virtuoso y desbordado; él en la voz, potente y desgarrada. Juntos definieron un sonido que todavía hoy se reconoce con solo tres notas.

Pero el éxito monumental, el dinero y la fama tienen su propio precio. A principios de los 70, en medio de discotecas, giras interminables y una vida nocturna intensa, ambos empezaron a sentir un vacío que ningún aplauso lograba llenar. Richie fue el primero en dar el paso: en 1974 vivió una transformación espiritual profunda y decidió alejarse de ese mundo. Bobby, su compañero de tantas parrandas, no lo tomó nada bien. Durante meses trató de convencerlo de que abandonara "esas ideas religiosas". Pero al ver que la vida de su amigo realmente había cambiado, terminó viviendo su propia experiencia de encuentro con Cristo, en su casa, en noviembre de ese mismo año.

Así nació Algo Nuevo (1974), su primer álbum de música cristiana. Y en 1975, en plena televisión abierta, ambos declararon algo que sacudió al mundo de la salsa: ya no cantarían más para el mundo, sino exclusivamente para Jesucristo. Con el tiempo se ordenaron pastores evangélicos y fundaron decenas de iglesias.

El disco que me marcó

Yo compré uno de los primeros acetatos de esta nueva etapa cursando 5° de bachillerato en el Liceo Moderno del Norte, allá por 1977. Ahí estaban "Juan en la Ciudad", "Soy tan Feliz", "Algo Diferente"... temas que sonaban distinto a todo lo que había escuchado antes, pero con esa misma fuerza salsera de siempre.

Vale una aclaración histórica: "Juan en la Ciudad" no salió como álbum independiente, sino como tema principal del disco Reconstrucción (1976), bajo el sello Vaya Records, filial de Fania. Se le considera el primer álbum oficial de salsa cristiana propiamente dicho. El hijo pródigo no es el nombre de un disco, sino el hilo conductor espiritual de esa etapa: la historia bíblica que inspiró la canción más emblemática de ese momento, "Juan en la Ciudad", contada con aire de parábola urbana.

Lo notable es que, a pesar del giro espiritual, el disco no perdió ni un gramo de esencia salsera. Bobby Cruz escribió la mayor parte de la letra, y el resultado fue una pieza que predicaba sin perder el sabor.

El hijo pródigo, ahora en la ciudad

La historia de "Juan en la Ciudad" tiene su raíz en una de las parábolas más conocidas de la Biblia, la del hijo pródigo, narrada en Lucas 15:11-32. Un padre tiene dos hijos; el menor le pide su herencia por adelantado, se va a un país lejano y la derrocha "viviendo perdidamente". Cuando el hambre y la ruina lo alcanzan, recuerda la casa de su padre y decide regresar, no como hijo, sino pidiendo apenas ser tratado como un jornalero más. La sorpresa es que el padre, lejos de reprocharle nada, lo ve venir desde lejos, corre a su encuentro, lo abraza y organiza una fiesta: "porque este mi hijo muerto era, y ha revivido; se había perdido, y es hallado" (Lucas 15:24).

Richie y Bobby trasladaron esa parábola a la ciudad moderna: Juan, el protagonista de la canción, es ese hijo que se pierde entre las luces, los excesos y la vida fácil, hasta que algo lo hace volver la mirada hacia el hogar. La letra habla de perdón incondicional, de arrepentimiento genuino, y de esa verdad tan humana de que se puede tener de sobra —dinero, fiesta, éxito— y aun así estar completamente vacío por dentro, sin ninguna superación real con el paso del tiempo.

Curiosamente, esa misma parábola es también un espejo de lo que le pasó a sus propios autores. Richie y Bobby no escribieron sobre el hijo pródigo desde afuera: la cantaron habiéndola vivido primero.

Una canción que sigue sonando

Casi cincuenta años después, "Juan en la Ciudad" sigue siendo un clásico obligado cada vez que se habla de salsa cristiana. Y para quienes crecimos bailando "Sonido Bestial" en el bulevar de la 8, escuchar después "Juan en la Ciudad" fue entender que esas mismas voces y ese mismo piano podían contar otra historia, distinta, pero igual de intensa: la de dos hombres que, en la cima del éxito, decidieron volver a casa.

PICA PICA: LA MEMORIA QUE RESISTE EN DOS CUADRAS

Crónica de un callejón centenario en el corazón del viejo mercado de Barranquilla

"Alístate", me decía mi mamá, "que tenemos que hacer unas compras en Pica Pica". Para quienes crecimos en el sur de Barranquilla, esa frase era casi un ritual. Significaba bajar por la calle de las Vacas —la Calle San Roque, hoy Calle 30— rumbo al viejo mercado de Curramba, con parada obligada en el supermercado Robertico y, más adelante, en ese hervidero de ventas ambulantes y compradores ansiosos llamado Pica Pica.

Con ese nombre coloquial, tan nuestro, tan de esquina, se identifica un callejón de apenas dos cuadras que hoy cumple cien años de existencia. Corresponde a la actual Carrera 41B, entre la calle de la Cruz (29) y la calle San Roque (30), justo al lado de los antiguos predios del primer Mercado Público de Barranquilla. Dicen que el apodo nació a principios del siglo XX por la aglomeración, el bullicio, el comercio apretado y esa fricción constante entre transeúntes y vendedores en un espacio tan angosto que ni el aire cabía bien.

Un boxeo de radios de andén a andén

Hasta hace apenas uno o dos años, estas dos cuadras —que arrancan en el almacén de variedades El Faro y terminan, al desembocar en el caño, en la refresquería de Néstor Acosta— eran otra cosa. Un boxeo de radios de andén a andén. Una vocinglería atropellante de escuadrillas de loros. Un desfile de ebriedades zigzagueantes donde, para las mujeres, el riesgo era el pellizco, y para los hombres, el botellazo.

Hubo desórdenes, hubo heridos. Y hay una imagen que se me quedó grabada para siempre: aquel diamante de mujer, con su nombre de ópera célebre y su alma de celofán, que caminaba por ahí como si el callejón le perteneciera. Algo de todo eso queda todavía. La Pica-Pica está aprendiendo a maquillarse con las últimas novedades de los salones de belleza que hoy se asoman entre sus locales. Atenuado, pero su hervor existe. Y tiene un orgullo que pocas cuadras de Barranquilla pueden exhibir con pergaminos tan auténticos como los suyos.

Yunque, horno, colmena

Su trabajo, su industria, sus colmenas laboriosas y sus personajes típicos son la verdadera arquitectura de Pica Pica. Yunque y horno a la vez, esta breve carrera contiene, alimenta y cuida hasta cuatro librerías, algo insólito para dos cuadras de esta naturaleza. En sus esquinas conviven almacenes de variedades, una venta calientita y olorosa a pescado frito, dos agencias de lotería, una barbería que lleva ahí toda la vida, y hasta el oficio casi extinto de la recomposición y enmendadura de sombreros.

Preguntar en qué calle o en qué carrera de Barranquilla se concentra semejante ebullición es preguntar, en realidad, por la memoria misma de la ciudad. Porque Pica Pica no es solo un lugar de paso: es el termómetro de un barrio entero, el eco de lo que fue el mercado público cuando todavía era el corazón comercial de Curramba.

Lo que queda hoy

Hoy, sin embargo, la conversación cambia de tono. Lo que antes era bullicio y ebullición es, en buena parte, nostalgia y desazón. El abandono se nota en las fachadas, en los locales cerrados, en el silencio que reemplazó a los loros y las radios. No hay mucho más que hacer que presentarla tal como está: un callejón centenario que sigue de pie, maquillándose como puede, tratando de sobrevivir a un futuro incierto.

Pica Pica ya no es solo el lugar donde mi mamá me mandaba a hacer mandados. Es un testigo de cien años de Barranquilla, apretado en dos cuadras, esperando que alguien —quizás la misma ciudad que lo hizo famoso— decida que todavía vale la pena rescatarlo.

¿Conoces alguna historia, anécdota o recuerdo de Pica Pica o del viejo mercado de Barranquilla? Cuéntame en los comentarios.

FUENTE: GOOGLE IA. IMAGENES CHATGPT

LA BANDA SONORA DEL TIBURÓN: JUNIOR MANDA

LA MÚSICA QUE HA ACOMPAÑADO AL JUNIOR DE BARRANQUILLA

Hay algo que solo entendemos quienes llevamos el rojiblanco por dentro: el Junior no se vive solo con los ojos, se vive con los oídos. Antes de que ruede el balón, ya hay un coro que retumba en las tribunas, un acordeón, una trompeta o un bombo que anuncia que algo está a punto de empezar. Para un hincha, esa música no es simple ambientación: es memoria, es identidad, es la forma en que generación tras generación le ha dicho "aquí estamos" al equipo de nuestra vida.

Quise escribir este artículo justamente para eso: para hacer un recorrido por esas canciones que, con el paso de los años, se convirtieron en verdaderos himnos del tiburón, y para reconocer también a las barras que mantienen viva esa tradición cada domingo de partido.

LOS CLÁSICOS: CUANDO EL AMOR POR EL JUNIOR SE HIZO CANCIÓN

Mucho antes de que existieran las redes sociales y los videos virales, ya había artistas de la Costa que le cantaban al Junior con la misma pasión con la que le cantaban a Barranquilla. Esas canciones se volvieron parte del folclor de la ciudad, tanto como el Carnaval o la Batalla de Flores.

• Cumbión Junior es probablemente el ejemplo más puro de esa fusión entre fútbol y música costeña: una cumbia que convierte el aliento al equipo en fiesta, tal como se vive en cualquier tarima o verbena barranquillera.
• Canción al Junior de Barranquilla, del recordado Porky, es otro de esos temas que quedaron grabados en el imaginario de varias generaciones de hinchas. Su nombre completo ya lo dice todo: no es una canción cualquiera, es una dedicatoria directa al equipo del alma.
• Mamá yo quiero Oh tiene ese aire pícaro y contagioso tan propio de la música de picó, adaptado para gritarle al Junior con la misma alegría con la que se baila en un baile de pilón.
• Y no podía faltar el propio Himno del Junior, interpretado por Checo Acosta, uno de los artistas más queridos de Barranquilla. Que un cantante de su talla le pusiera la voz al himno oficial del club dice mucho de lo entrelazados que están el fútbol y la música en esta ciudad.
• Por último, dentro de este grupo de clásicos, está Junior Campeón, de Antonio del Villar, una canción que —como su nombre lo indica— nació para celebrar, para acompañar esos momentos en los que el tiburón se corona y toda la ciudad sale a la calle a festejar.

Estas cinco canciones no nacieron en un estadio ni en una tribuna organizada: nacieron en la radio, en las fiestas de barrio, en las casas donde el domingo de fútbol era sagrado. Por eso su fuerza sigue intacta: son la prueba de que el Junior siempre ha sido, ante todo, un sentimiento popular.

LO NUEVO TAMBIÉN TIENE RAÍCES VIEJAS: "QUIÉREME SIEMPRE"

Uno de los fenómenos más bonitos de la música de hinchada es que muchas veces no nace de cero, sino que se adopta. Eso fue justamente lo que pasó con "Quiéreme siempre", de la Orquesta Aragón de Cuba. Este clásico del son cubano, que durante décadas sonó en las victrolas y en las fiestas de salsa de toda Latinoamérica, terminó convertido en uno de los cánticos más entonados por la hinchada juniorista.

La adaptación conserva la melodía original, pero la letra se transformó en una declaración de amor eterno al equipo: una promesa de que, pase lo que pase, el hincha nunca lo va a abandonar. Es un ejemplo perfecto de cómo la cultura popular caribeña —la salsa, el son, la champeta— sigue siendo la materia prima con la que las tribunas construyen su propio repertorio.

LAS BARRAS QUE LE PONEN VOZ AL METROPOLITANO

Al tiburón yo lo sigo donde juegue yo lo quiero de verdad. 

Detrás de cada cántico hay una barra que lo sostiene, lo ensaya y lo hace retumbar partido tras partido. En el caso del Junior, dos agrupaciones han sido protagonistas de esa tradición:

• Frente Rojiblanco Sur, una de las barras más numerosas e históricas del club, cuenta con un repertorio propio de cánticos que se han vuelto parte del paisaje sonoro del estadio Metropolitano.
• La Banda de los Kuervos, otra de las agrupaciones que acompaña al equipo, aporta también su propio estilo y sus propias letras a esa fiesta constante que es alentar al tiburón.

Ambas barras han sido, durante años, las encargadas de mantener viva la tradición de cantarle al Junior, mezclando cánticos propios con adaptaciones de música popular, tal como ocurrió con "Quiéreme siempre". Ellas tienen sus propias paginas de canciones alusivas al equipo de sus amores en la Web.

UNA IDENTIDAD QUE SE CANTA

Lo que más me gusta de todo esto, como hincha, es notar cómo la música del Junior refleja exactamente lo que es Barranquilla: una ciudad donde la cumbia, el son cubano, la champeta y la salsa conviven sin problema, donde un himno lo puede cantar un artista consagrado como Checo Acosta y, al mismo tiempo, la tribuna puede adoptar una canción cubana de los años cincuenta y hacerla completamente suya.

El Junior no solo se juega en la cancha: se canta en la casa, se tararea en el bus, se grita en la tribuna. Y mientras existan hinchas dispuestos a convertir cualquier canción en un cántico de aliento, esa banda sonora seguirá creciendo, partido tras partido, generación tras generación.

Arriba el tiburón, arriba siempre. 

LA LEYANDA DEL ROMELIO MARTINEZ

POR EDGARDO AGUILAR H. MEDICO SG-SST. 

El "Coloso de la 72" fue el fortín inexpugnable donde Junior cuajó y celebró los dos primeros títulos de su historia: 1977, 1980, antes del 86 y su titulo 12 en el 2026 por la remodelación del Metropolitano, 40 años después. A diferencia de 2010 y 2018, cuando el equipo jugó allí por lapsos cortos, Junior jugo todo el primer semestre y jugara buena parte del segundo en el Romelio Martínez del 2026, un hecho que reaviva la memoria futbolera del club y de su afición en la calle 72.

Mi primer recuerdo de asistir al Romelio Martínez fue a ver en 1966 a los 8 años un partido de futbol de la mano de mi señor Padre del Junior de Barranquilla por un vecino del barrio San José de la carrera 22 con calle 40 que era arquero del equipo: Calixto Avena Casas.

Junior conformado por jugadores de gran renombre, sobre todo los brasileños Dida, Othon Valentín, Airthon, Othon Alberto Dacunha, entre otros. Entre los colombianos estaban Arturo Segovia, Hemeregildo Segrera, Carlos Peña, Walberto Maya, Antonio Rada y Calixto Avena.

Todavía está en mi memoria de esa época que él estuvo incapacitado por una fractura en una de sus piernas y yo iba mucho a esa casa por los juegos con sus familiares. Con Junior estuvo desde 1965 hasta el 70.  Murió de Covid 19 en el año 2021 en Lorica, Córdoba.

Calixto Avena fue uno de los arqueros que le atajaron un penal a Pelé en 1967, en un partido amistoso con el Santos de Brasil, cuyo cotejo termino empatado 3-3. A raíz de sus atrapadas espectaculares le apodaron   el ‘Cohete’ Avena. 

Fue campeón con Millonarios antes de venir al Junior. Hizo parte del seleccionado de fútbol de Colombia en la eliminatoria para el Mundial de Inglaterra 1966, disputando los partidos ante las selecciones de Ecuador y Chile.

Mi segundo recuerdo fue cuando ingrese al Colegio Instituto Hispano Nuestra Señora del Rosario en 1973, y me escapaba en la jornada de la tarde para ir a ver las prácticas del Junior y hacer pilatunas en el Ley de 72 con la carrera 46, que tiempos aquellos, casi pierdo el primer año de Bachillerato por esas “levadas”.

HISTORIA

El Estadio Romelio Martínez: Situado en la carrera 46 con calle 72. Fue construido en el año de 1934 con motivo de los Juegos Atléticos Nacionales de 1935 y respondía al nombre de “Estadio Municipal”. Su capacidad inicial era de 10.000 espectadores. Destaca por su tribuna de líneas marcadamente aerodinámicas, estilo Art Déco. 

El Romelio Fue remodelado, orientadas sus tribunas y ampliado entre 2016 al 2018 para los XXIII Juegos Centroamericanos y del Caribe celebrado en Barranquilla, el 19 de julio al 3 de agosto de 2018.

El nombre del estadio es un homenaje a un reconocido futbolista barranquillero de las décadas de 1930 y 1940 que murió en un accidente aéreo el 15 de febrero de 1947. Romelio Martínez hizo parte de la selección Atlántico que participó en los juegos nacionales de 1932 y 1935, del Sporting de Barranquilla, del Juventud Júnior y de la Selección Colombia de 1938. 

Fue declarado monumento nacional por medio del Decreto 1802 del 19-Oct-1995. 

DATOS CURIOSOS

Veamos estos datos curiosos:

• Que igual que su hermano mayor (Metropolitano), también fue una vez «casa de la selección Colombia» durante la eliminatoria del campeonato mundial de Inglaterra 1966. 
• Fue concebido originalmente para la práctica del béisbol antes de convertirse en un escenario exclusivamente de fútbol. 
• Fue el primer estadio olímpico de Colombia.
• La famosa tribuna popular de "Corea" en el estadio Romelio Martínez de Barranquilla formaba parte de las localidades de sol junto a la sección llamada "Vietnam", bautizadas así popularmente por el narrador Edgar Perea en referencia a los conflictos bélicos de la época.
• El ultimo partido de Junior en el Romelio Martínez narrado por Edgard Perea fue el 5 de mayo de 1986.
• Dulio Miranda: Es el futbolista que más veces defendió la camiseta del "Tiburón" en este mítico césped, acumulando un récord de 285 partidos jugados en el Romelio. Le siguen leyendas como Gabriel Berdugo y Jesús "Toto" Rubio.